Sam Raimi este unul dintre acei regizori pe care îi recunoști aproape instantaneu.Chiar dacă numele său nu apare pe ecran, traveling-urile sale imposibile, zoom-urile care par să se năpustească asupra personajelor și echilibrul său unic între groază, umor și aventură și-au lăsat amprenta asupra mai multor generații de telespectatori. De la o cabană low-budget în pădure până la cele mai mari blockbustere cu supereroi de la Marvel, filmografia sa este o călătorie halucinantă prin genuri foarte diferite, dar întotdeauna cu aceeași personalitate inconfundabilă.
De-a lungul a mai mult de patru deceniiRaimi a trecut de la statutul de puști de douăzeci și ceva de ani din Michigan care a revoluționat filmele horror de serie B cu „The Evil Dead” la a deveni una dintre figurile cheie din spatele succesului masiv al filmelor cu supereroi datorită trilogiei „Spider-Man”. Între timp, a abordat westernuri revizioniste, thrillere dure, drame cu baseball, fantezii pentru familii și chiar proiecte gigantice precum „Doctor Strange in the Multiverse of Madness”. Acest ghid trece în revistă cele mai bune filme ale sale, cele mai iubite, cele mai controversate și, de asemenea, cele pe care mulți le-au trecut cu vederea.
Cine este Sam Raimi și de ce a devenit un regizor de cult?
Samuel Marshall Raimi s-a născut în Royal Oak, Michigan, în 1959. Curând a devenit obsedat de realizarea de filme: filma scurtmetraje artizanale cu prietenii și familia, inclusiv cu Bruce Campbell, care avea să devină în cele din urmă actorul său preferat. La doar 20 de ani, s-a lansat, aproape fără plasă de siguranță, în „The Evil Dead”, un lungmetraj horror cu buget foarte mic, care a ajuns să devină o revoluție în gen și un fenomen cult internațional.
Faima sa mondială a crescut vertiginos datorită a doi piloni importanțiPe de o parte, există trilogia „The Evil Dead”, care a redefinit posedarea demonică prin combinarea gore, a slapstick-ului și a umorului negru intens; pe de altă parte, trilogia „Spider-Man” cu Tobey Maguire, care a pus bazele blockbusterului modern cu supereroi. Între aceste două extreme se află thrillere precum „A Simple Plan”, experimente cu supereroi precum „Darkman” și proiecte mai potrivite pentru întreaga familie, precum „Oz, cel Mare și Puternic”.
Raimi s-a dovedit a fi un autor vizual foarte clar, chiar și în lucrările comandate.Indiferent dacă filmează o dramă sudică cu elemente supranaturale, un western despre dueluri sau un blockbuster MCU, își lasă întotdeauna amprenta prin mișcarea camerei, editarea frenetică și modul jucăuș de a îmbina tensiunea, horror-ul și comedia. Moștenirea sa se simte atât în horror-ul independent, cât și în blockbuster-ele majore de la Hollywood.
Începuturile terorii: saga Evil Dead
„The Evil Dead” (1981) este punctul de plecare pentru tot.Filmat aproape ca o aventură de amatori, cu un buget aproximativ de 375.000 de dolari și o echipă de prieteni, a devenit o senzație horror cu buget redus. Stephen King l-a descris chiar ca fiind „cel mai feroce și mai original” film pe care l-a văzut vreodată, iar comparațiile cu „Noaptea morților vii” al lui George A. Romero au urmat rapid: ambele au demonstrat că, cu ingeniozitate și determinare, era posibil să schimbi genul fără sprijinul unui studio major.
Filmul spune povestea iadului pe care îl trăiesc mai mulți tineri într-o cabană din pădure. După ce a trezit o forță demonică prin Necronomicon, Raimi combină o atmosferă apăsătoare cu o punere în scenă hiperactivă: camera alunecă și se năpustește asupra personajelor, violența este creativă, iar faimoasa scenă a violului de lângă pădure rămâne una dintre cele mai controversate și șocante din cinematografia horror. În ciuda aspectului său aproape amatoricesc, filmul a încasat peste 2,4 milioane de dolari și a câștigat premii precum Premiul Saturn pentru cel mai bun film cu buget redus și recunoaștere la Festivalul de Film de la Sitges.
„Evil Dead II” (1987) duce conceptul cu un pas mai departeMai mult decât o continuare tipică, este aproape un remake cu un buget mai mare și mult mai multă maliție comică. Raimi rafinează aici stilul splatstick, un amestec exploziv de gore și slapstick în care sângele zboară spre cameră, membrele tăiate devin ținta glumelor, iar Ash Williams (Bruce Campbell) se transformă într-un erou horror absolut emblematic.
Filmul a dublat eforturile pe toate fronturileMai multe creaturi, mai multe efecte speciale sălbatice, machiaj exagerat și un festival de zoom-uri imposibile și mișcări de cameră care se izbesc de uși și pereți. Această energie frenetică a pus bazele „stilului Raimi” așa cum îl înțelegem astăzi și l-a consolidat pe Ash ca primul mare protagonist recurent al cinematografiei horror moderne, cu drujba, pușca și replicile sale concise.
Trilogia originală se încheie cu „Armata întunericului” (1992)Decorul se schimbă radical: Ash este transportat în Anglia secolului al XIV-lea, unde trebuie să înfrunte o armată de schelete comandată de o versiune malefică a sa. Aici, groaza cedează locul unei fantezii medievale cu accente de comedie slapstick, animație stop-motion în stilul lui Ray Harryhausen și o avalanșă de replici emblematice pe minut.
Filmul îmbină aventura, comedia și horror-ul fantastic.Și prefigurează înclinația lui Raimi pentru călătoriile interdimensionale și realitățile alternative, pe care le va explora ulterior în universul Marvel. Deși nu a fost un succes de box office, încasând puțin peste 21 de milioane de dolari dintr-un buget estimat de 13 milioane de dolari, a devenit un film cult absolut și un compendiu perfect a tot ceea ce a definit munca sa timpurie.
Saltul în thriller și dramă: versatilitate dincolo de horror
Departe de a se limita doar la filme sângeroase, Raimi a început să experimenteze și cu alte genuri. în anii '90. Unul dintre cele mai interesante experimente ale sale este „Un plan simplu” (1998), un thriller polițist tensionat, bazat pe romanul lui Scott Smith, care a scris și scenariul. Povestea urmărește doi frați care găsesc o valiză plină cu bani într-un avion prăbușit și decid să o păstreze, dezlănțuind o spirală de paranoia, neîncredere și violență.
Acest film a surprins mulți critici care obișnuiau să privească cu suspiciune filmele lui Raimi.Printre cei care au lăudat-o s-a numărat și Roger Ebert. A fost descrisă ca o verișoară îndepărtată a poveștilor fraților Coen, cu atmosfera sa de tragedie rurală acoperită de zăpadă, decizii stupide și consecințe teribile. Poate că nu este cea mai „nebună” operă a lui Raimi, dar reținerea sa demonstrează că putea gestiona suspansul pur, fără demoni sau glume macabre.
O altă cotitură curioasă în cariera sa este „For Love of the Game” (1999).O dramă romantică sportivă cu Kevin Costner în rolul unei vedete de baseball îmbătrânite, aflate în mijlocul unei crize a vârstei mijlocii. Filmul folosește ultimul meci al carierei sale ca punct de plecare pentru a dezvălui, prin flashback-uri, viața sa personală și profesională. Este probabil filmul în care stilul lui Raimi este cel mai puțin recognoscibil, cu excepția unor secvențe de lansare și a utilizării emoționale a editării.
Filmul nu s-a potrivit nici carierei regizorului, nici gusturilor publicului.Pornind de la un buget de 50 de milioane de dolari, filmul a încasat abia 46 de milioane de dolari și a rămas o raritate, mai degrabă funcțională decât inspirată. Costner, aflat pe atunci în ultima parte a carierei sale de superstar, nu a reușit să-l transforme într-o altă poveste emblematică despre baseball, deși pentru fanii sportului are detalii interesante și un anumit farmec clasic.
În 2000, Raimi s-a întors pe un teritoriu mai întunecat cu „Premonition” (The Gift)Un thriller supranatural care are loc în sudul Americii. Cate Blanchett joacă rolul unei femei cu abilități psihice care este implicată într-o anchetă privind o crimă. Filmul încorporează elemente de gotic sudic, cu atmosfere umede, personaje distruse și secrete de nedescris care ies treptat la suprafață.
„Premoniția” combină acest aspect dramatic cu interesele obișnuite ale lui Raimi.Punctele forte ale filmului rezidă în utilizarea suspansului, a supranaturalului ca amenințare și a sentimentului omniprezent de deznădejde care planează asupra personajelor. Cu un buget de abia 10 milioane de dolari (multe surse citează în jur de 5 milioane de dolari), a depășit cu ușurință 60 de milioane de dolari în încasări la box office. Pe lângă Blanchett, distribuția este plină de fețe familiare precum Giovanni Ribisi, Keanu Reeves, Katie Holmes, Greg Kinnear și Hilary Swank, iar filmul a câștigat recunoaștere de-a lungul anilor ca o bijuterie oarecum uitată în filmografia sa.
Experimentând cu comedie și westernuri
Înainte de a se stabili în mainstream, Raimi a avut câteva eșecuri notabile.„Crimewave” (lansat în Spania sub titlul „Ola de crímenes, ola de risas”, 1985) este un exemplu excelent: o comedie polițistă excentrică, scrisă împreună cu frații Coen, care își propunea să semene cu un desen animat live-action. Filmul spune povestea unui condamnat la moarte care, chiar înainte de execuție, povestește evenimentele haotice care l-au condus la scaunul electric, implicând ucigași extravaganți și situații absurde.
Deși are gaguri amuzante și un ritm de punere în scenă foarte energicFilmul a suferit de pe urma interferențelor producătorilor care au limitat libertatea creativă a lui Raimi și a fraților Coen. Rezultatul este un hibrid ciudat, fermecător pe alocuri, dar foarte inegal, care aproape i-a costat cariera. Chiar și așa, se pot recunoaște idei și tonuri vizuale care aveau să apară mai târziu, cu mai mult succes, în filmul „Raising Arizona” al fraților Coen.
„The Quick and the Dead” (1995) este mai bine elaborat.Un western stilizat cu Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe și un Leonardo DiCaprio foarte tânăr în rolurile principale. A venit după westernul crepuscular definitiv al lui Clint Eastwood, „Unforgiven”, dar în loc să urmeze acel ton sumbru și realist, Raimi a optat pentru o abordare complet opusă: duelurile s-au transformat în spectacole aproape de benzi desenate, personaje exuberante și o punere în scenă care se apropie de desenul animat.
Filmul aduce un omagiu și duce la extrem influența lui Sergio LeonePrim-planuri exagerate, jocuri de lumină solară pe revolvere, zoom-uri de mare viteză și mișcări imposibile ale camerei, precum acele cadre celebre care se deplasează alături de gloanțe. Sharon Stone rupe imaginea tradițional masculină a genului, interpretând un pistolar letal și carismatic care caută răzbunare, în timp ce Hackman reia rolul ticălosului tiranic pe care îl portretizase deja cu măiestrie în „Unforgiven”. În ciuda unei primiri călduțe la lansare, este acum aclamat ca unul dintre cele mai chintesențiale filme ale lui Raimi în afara genului horror.
Revoluția supereroilor: Darkman, Spider-Man și nașterea blockbusterului modern
Cu mult înainte de Marvel Studios, Raimi se juca deja cu tragicul supererou„Darkman” (1990) s-a născut din încercările sale frustrate de a adapta benzi desenate precum Batman sau The Shadow. Neputând obține drepturile, a decis să-și creeze propriul personaj: un om de știință desfigurat care, după un atac brutal, dobândește abilitatea de a crea fețe sintetice temporare și devine un justițiar răzbunător. Cu Liam Neeson și Frances McDormand în distribuție, filmul îmbină horror, acțiune și melodrama romantică.
„Darkman” a fost o piesă cheie în evoluția supereroului pe ecranAnticipând multe dintre ideile despre traumă, identitate fragmentată și estetică gotică care aveau să devină banale ani mai târziu, tonul său excesiv, izbucnirile de violență și secvențele aproape operistice prefigurează în mod clar ceea ce Raimi avea să facă mai târziu cu Spider-Man, consolidându-l în același timp pe Neeson ca un erou tragic și chinuit, destul de diferit de cel pe care îl aveam să-l vedem mai târziu în filmele sale de acțiune.
Cu „Spider-Man” (2002), Raimi a făcut saltul definitiv în cinematografia de studio.Bazat pe personajul creat de Stan Lee și Steve Ditko, filmul spune povestea transformării lui Peter Parker dintr-un băiat timid și stângaci în cel mai popular supererou Marvel. Prima oră este aproape un manual perfect despre cum să construiești o poveste despre originile unui supererou: mușcătura de păianjen, descoperirea puterilor sale, tragedia morții unchiului Ben și asumarea responsabilității.
Deși actul al treilea cu Goblinul Verde al lui Willem Dafoe are suișurile și coborâșurile sale Și, deși scenariul lui David Koepp nu este perfect, filmul a devenit un fenomen mondial, încasând aproximativ 825 de milioane de dolari cu un buget de 139 de milioane de dolari. A fost nominalizat la mai multe premii, inclusiv două premii Oscar pentru producții tehnice, și a contribuit la demonstrarea faptului că filmele cu benzi desenate pot fi un pilon al blockbusterelor secolului XXI. Amestecul de melodramă adolescentină, acțiune spectaculoasă și o notă de horror vizual este pur Raimi.
Apogeul artistic al acestei etape vine odată cu „Spider-Man 2” (2004).Pentru mulți, acesta este cel mai bun film cu supereroi realizat până în prezent. Aici, regizorul își combină dragostea pentru benzile desenate clasice ale lui John Romita cu un limbaj vizual dinamic: unghiuri olandeze, tăieturi abrupte, lucru subiectiv cu camera și secvențe de acțiune care seamănă cu panouri de benzi desenate în mișcare. Intriga se concentrează pe conflictul intern al lui Peter Parker, sfâșiat între viața sa personală și responsabilitatea sa de erou, în timp ce se confruntă cu Doctorul Octopus, interpretat de formidabilul Alfred Molina.
Filmul a fost un succes răsunător.Cu încasări de aproape 789 de milioane de dolari la un buget de 200 de milioane de dolari, filmul a câștigat Premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale, a primit nominalizări pentru sunet și mixaj sonor, a fost inclus în lista anuală a primelor 10 filme realizată de Institutul American de Film și a obținut premii la Premiile Saturn, BAFTA și alte festivaluri. În plus, filmul prezintă una dintre cele mai terifiante secvențe din cinematografia cu supereroi: nașterea lui Doc Ock în sala de operație, care pare desprinsă dintr-un coșmar din „Evil Dead”.
„Spider-Man 3” (2007), pe de altă parte, a reprezentat o ciocnire dureroasă între autor și studio.Filmul a acumulat multiple intrigi (simbiotul, Venom, Sandman, conflictul cu Harry Osborn) și a suferit din cauza presiunii studioului, ceea ce l-a forțat pe Raimi să-l includă pe Venom în ciuda reticenței sale. Rezultatul a fost o poveste dezechilibrată, cu schimbări bruște de ton și un sentiment de supraîncărcare narativă pe care mulți spectatori l-au observat.
De-a lungul anilor, însă, a căpătat un anumit farmec campy.Scene precum dansul celebru al lui Peter în costum negru au devenit meme-uri, iar „băiatul rău” Spider-Man face acum parte din cultura pop. Deși este încă văzut ca o oportunitate ratată de a explora mai profund latura întunecată a eroului, nu este un dezastru complet și are câteva secvențe de acțiune foarte puternice. La nivel de industrie, a marcat sfârșitul perioadei lui Raimi la Sony și l-a determinat să se retragă pentru o vreme din filmele cu supereroi.
Întoarcerea la horror și fantezie: din iad în Oz și multivers
După eșecul lui „Spider-Man 3”, Raimi s-a întors la ceea ce știa cel mai bine. cu „Drag Me to Hell” (2009). Cu un buget moderat (în jur de 30 de milioane de dolari) și peste 90 de milioane de dolari din încasările la nivel mondial, filmul a fost celebrat ca o revenire la stilul original al regizorului. Spune povestea lui Christine Brown, o angajată de bancă care refuză unei femei în vârstă o prelungire a contractului și ajunge să fie blestemată, bântuită de un demon care o chinuie timp de trei zile înainte de a o târâ, la propriu, în iad.
Filmul este un festival Splatstick actualizat la o clasificare PG-13Lovituri imposibile, vărsături de tot felul de fluide, apariții demonice grotești, gaguri vizuale cu umor negru intens și momente de groază pură. Raimi combină structura unei povești morale (ambiția și vinovăția protagonistului) cu imagini care amintesc de „Insidious” din 1957 și de premisa romanului „Thinner” de Stephen King. Finalul duru și crud l-a ridicat la statutul de clasic modern al genului.
În 2013 și-a schimbat stilul cu „Oz: Marele și puternicul”O prequelă a universului clasic al lui L. Frank Baum, produsă de Disney. Mulți se așteptau la ceva mai sumbru, asemănător continuării din anii 1980, „Oz, cel mare și puternic”, dar studioul a optat pentru un ton mai apropiat de filmul colorat din anii 1930. James Franco joacă rolul unui vrăjitor ștrengar care ajunge accidental în tărâmul lui Oz, unde trebuie să înfrunte vrăjitoarele interpretate de Mila Kunis, Rachel Weisz și Michelle Williams.
Deși departe de sângele și excesul din primele sale opere, filmul îl prezintă pe Raimi confortabil. În domeniul fanteziei de familie, cu o scenografie plină de culori saturate, creaturi digitale și scenografii spectaculoase, filmul păstrează un anumit simț al umorului năzdrăvan și un gust pentru pericolul atenuat, caracteristice cinematografiei pentru copii din secolul XXI, mai puțin înclinat să traumatizeze copiii. Filmul funcționează aproape ca versiunea pe care Disney și-ar fi dorit-o pentru „Alice”-ul lui Tim Burton.
Marea sa revenire în mainstream-ul supereroilor a venit cu „Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (2022).Al 28-lea film din Universul Cinematografic Marvel. Cu un buget de aproximativ 200 de milioane de dolari și încasări de aproximativ 810 milioane de dolari, această continuare a filmului Doctor Strange din 2016 i-a permis să experimenteze din nou cu îmbinarea genurilor: aventură, science fiction, horror, fantezie și umor, toate filtrate prin prisma multiversului.
Deși stilul MCU este foarte ușor de recunoscut, amprenta lui Raimi este evidentă. În unghiurile unghiulare ale camerei, zoom-urile bruște, tranzițiile delirante și înclinația pentru horror vizual, există vrăjitoare de basm care amintesc de „Oz”, zombi și posesiuni care amintesc de „Evil Dead” și chiar secvențe de acțiune pe fațadele clădirilor care evocă „Spider-Man 2”. Este un veritabil rezumat al carierei sale în cadrul unui blockbuster major Marvel, cu momente de nebunie vizuală care depășesc standardul studioului.
Filme care împart: eșecuri, ciudățenii și lucrări minore
În filmografia lui Raimi găsim și câteva titluri extrem de dezbătute.Acestea sunt plăceri vinovate pentru unii și greșeli flagrante pentru alții. Am vorbit deja despre „Crimewave” și „For Love of the Game”, dar am putea include în această categorie și „Oz the Great and Powerful” pentru cei care se așteaptă la o abordare mai întunecată sau „Spider-Man 3” pentru haosul său structural.
Ceea ce este interesant la aceste lucrări este că, chiar și atunci când eșuează, rămân în mod recognoscibil aparținând lui. în modul în care mișcă camera, în concentrarea asupra personajelor împinse la limită sau în amestecul de genuri. Problema provine de obicei din conflictele cu studiourile, așteptări nerealiste sau încercări de a-și impune stilul în tipare prea prefabricate. Chiar și așa, aproape toate și-au găsit apărători de-a lungul timpului.
În televiziune, deși aici ne concentrăm pe film, influența acestuia este, de asemenea, semnificativă.A produs seriale și proiecte legate de universul său, precum „Ash vs Evil Dead”, care readuce în scenă personajul lui Bruce Campbell, acum mai în vârstă, dar la fel de sincer și nesăbuit. Această continuitate între filme și seriale întărește ideea că Raimi a creat unul dintre cele mai recunoscute universuri de autor din media audiovizuală contemporană.
În ultimii ani s-a vorbit și despre noi proiecte horror semnate de el.Și numele său a fost legat de lansările viitoare de gen, demonstrând că interesul pentru abordarea sa asupra cinematografiei fantastice rămâne foarte viu. Deși a alternat între proiecte majore și perioade de relativă inactivitate, fiecare dintre revenirile sale este percepută ca un mic eveniment pentru fani.
Privind cariera sa în ansamblu, ceea ce iese în evidență este capacitatea lui Raimi de a se mișca între un public de nișă și un mare succes comercial.Poate regiza un film aproape amatoricesc despre posesiuni demonice și, cu aceeași măiestrie, poate conduce un blockbuster Marvel sau saga epică a unuia dintre cei mai faimoși supereroi de pe planetă. Și, în ciuda tuturor acestor schimbări de scară și buget, este încă ușor de ghicit că persoana din spatele camerei este aceeași care, cu zeci de ani în urmă, filma urmăriri demonice frenetice într-o cabană pierdută în pădure.