Sam Raimi Este unul dintre acei regizori de care, chiar dacă nu ești un mare fan al filmelor horror sau cu supereroi, cu siguranță ai auzit. Încă de atunci, când avea puțin peste 20 de ani, a filmat un mic film horror cu niște prieteni din Michigan, numit Evil DeadNumele său a rămas legat pentru totdeauna de filmele horror cu buget redus, de traveling-urile imposibile și de un simț al umorului extrem de negru care a influențat jumătate din Hollywood.
De-a lungul timpului, puștiul acela din Royal Oak (Michigan), născut în 1959 ca Samuel Marshall RaimiA făcut saltul către marile studiouri, devenind părintele spiritual al cinematografiei moderne cu supereroi. Trilogia Spider-Man Și, decenii mai târziu, s-a întors în universul Marvel cu Doctor Strange în Multiversul NebunieiÎntre timp, a produs westernuri foarte ciudate, thrillere polițiste, fantasy pentru copii și chiar drame despre baseball. În această prezentare generală, vom aduna Cele mai bune filme cu Sam Raimi, lucrările sale cheie, câteva rarități și, de asemenea, cele mai discutate greșeli ale sale, intercalând toate informațiile anterioare și ordonându-le după ADN-ul cel mai pur „Raimiesc”.
O scurtă portretă a lui Sam Raimi și a stilului său
Sam Raimi A început filmând scurtmetraje de casă cu prietenii săi, amestecând scene sângeroase, slapstick și un umor obraznic care amintea de desenele animate ale lui Tex Avery. Această bază a continuat și la debutul său profesional. Morții răi (1981), un film de groază de categoria B care a devenit un fenomen cult datorită amestecului exploziv de camere scăpate de sub control, violență extremă și glume macabre.
Cu Saga Evil Dead (trei filme și un serial de televiziune ulterior) și-a consolidat propriul subgen pe care mulți îl numesc splatsticko combinație de găleți cu sânge, monștri demonici și comedie fizică caricaturală. Mai târziu, Raimi a dovedit că nu era doar „tipul din Cabana din pădure”: a abordat westernuri, thrillere serioase, drame sportive și filme de familie, ajungând în cele din urmă la studiourile mari cu Omul Paianjen, care a marcat un punct de cotitură în modul în care benzile desenate au fost adaptate pentru film.
Moștenirea sa poate fi privită în două moduri: pe de o parte, este admirabil modul în care un cineast cu un stil atât de recognoscibil a reușit să intre în mainstream fără a-și dilua complet personalitateaPe de altă parte, este adevărat și că succesul său a deschis calea pentru boom-ul filmelor cu supereroi care domină acum cinematografele și lasă mai puțin loc pentru alte filme. În orice caz, filmele sale demonstrează o capacitate unică de a... amestecă genurile și tonurile și narează totul cu o energie vizuală inconfundabilă.
Trilogia Evil Dead: când cabana din pădure a schimbat groaza
Morții răi (1981) Este punctul zero în universul Raimi. Cu un buget ridicol de mic, prieteni actori (inclusiv un Raimi foarte tânăr), Bruce Campbell (în față) și o cabană pierdută în pădure, au creat unul dintre cele mai influente filme de groază ale anilor '80. Stephen King A mers chiar atât de departe încât să spună că a fost „cel mai feroce și mai original” film pe care l-a văzut vreodată și nu a fost departe de adevăr.
Povestea este simplă: un grup de copii se refugiază într-o cabană, găsesc... Necronomicon și o înregistrare care trezește forțe demonice. Ceea ce distinge filmul nu este intriga, ci frenezia vizuală și tonul sălbaticCamera aleargă în fugă, se sparge prin uși și urmărește personajele ca o fantomă; sângele și fluidele corporale pătează totul; iar infama secvență a violului în pădure rămâne incredibil de tulburătoare chiar și astăzi. În ciuda efectelor cu buget redus și a producției aproape amatoricești, personajul său unic este atât de puternic încât a devenit un film definitoriu al genului.
Evil Dead II (1987) Funcționează aproape ca un remake, cu mai mulți bani și mult mai multă răutate comică. În Spania, noul titlu i s-a potrivit perfect, pentru că nu mai vorbim doar despre un film de groază, ci despre un... apogeul splatstick-ului anilor '80Raimi repetă premisa cabanei, a cărții blestemate și a posesiunii, dar multiplică umorul fizic, nebunia și efectele speciale creative: membre amputate care se mișcă încontinuu, obiecte neînsuflețite care râd, sânge în cantități absurde aruncat literalmente spre cameră.
Aici este sfințit Ash Williams ca erou suprem al filmelor de groază: un tip stângaci, lăudăros, dar carismatic, care înfruntă răul înarmat cu o pușcă și un fierăstrău cu lanț. Și, întâmplător, Bruce Campbell Devine o icoană a genului. Toată gramatica vizuală a lui Raimi este distilată în această continuare: zoom-uri imposibile, camere zburătoare, editare frenetică și o dragoste evidentă pentru obiective distorsionante și cadre care apropie grotesc.
Armata întunericului (1992) Trilogia se încheie ducându-l pe Ash în Evul Mediu, imediat după evenimentele din Evil Dead II. Protagonistul ajunge în Anglia în anul 1300 d.Hr., prins într-un război împotriva unui... armata de schelete comandat de o versiune malefică a sa. Raimi mixează fantezie întunecată, comedie și horror Într-o aventură ce pare să anticipeze ideea unui multivers: eroul sare între dimensiuni, luptă cu demoni și colecționează replici memorabile care au rămas gravate în memoria fanilor.
Filmul a avut un buget de aproximativ 13 milioane si a crescut mai mult de 21 millonesEste o producție mai amplă decât filmele sale anterioare, dar păstrează încă atmosfera artizanală, cu schelete stop-motion, machiaj practic și gaguri vizuale moștenite din desenele animate. În ceea ce privește premiile, a circulat în principal în circuitul fantasy al festivalurilor precum Sitges și Fantasporto, unde filmele lui Raimi au fost întotdeauna bine primite.
The Evil Dead: Clasicul de la care a pornit totul
Dincolo de impactul istoric, Posesia infernală De-a lungul anilor, a fost din ce în ce mai apreciat ca un fel de „Noaptea morților vii„din anii '80. Modul său de a actualiza tropul posedării demonice, care provenea din ExorcistulImplică distrugerea oricărei urme de solemnitate: camera devine o entitate malefică, montajul este neobosit, iar violența grafică combină dezgustul și râsul nervos într-un mod care, la vremea respectivă, era fără precedent.
Filmul a costat în jur de Dolari 375.000 și a ajuns să strângă mai mult de 2,4 millonesUn succes extraordinar pentru amploarea sa. A atins Premiul Saturn pentru cel mai bun film cu buget redus, pe lângă Medalia de argint Clavel pentru cele mai bune efecte speciale și Premiul Criticilor Internaționali în Festivalul Sitgesceea ce i-a consolidat statutul de cult. De acolo, Raimi și echipa sa au reușit să continue extinderea universului demonilor kandarieni și să creeze una dintre cele mai îndrăgite saga horror.
Darkman și supereroi în stilul Raimi
Înainte să poată pune mâna pe Omul PaianjenRaimi a încercat să aducă personaje precum Batman o ShadowDar studiourile nu i-au dat undă verde. Ca răspuns, el a decis să-și creeze propriul cruciat mascat: Omul întunecat (1990), Un amestec între Fantoma de la Opera și poveștile oamenilor de știință deformați, cum ar fi chestie de mlaștină.
În rolurile principale Liam Neeson y Frances McDormandFilmul prezintă un investigator care, după ce este brutal desfigurat, folosește tehnologia pielii sintetice pentru a deveni un răzbunător întunecat. Filmul este un Film de categoria B cu sufletul unui blockbuster care anticipează multe caracteristici ale filmelor cu supereroi de mai târziu: originea traumatică, personaje negative exagerate, umor negru și o punere în scenă foarte asemănătoare cu cea din benzile desenate, cu încadrare extremă și mișcări hiperbolice ale camerei.
Peste orar, Darkman A câștigat statutul de cult. Pe lângă faptul că a impulsionat cariera comercială a lui Neeson, servește ca o punte directă între nebunia vizuală din Evil Dead și stilul pe care Raimi îl va dezlănțui ulterior la scară largă în Omul PaianjenMulte dintre gagurile vizuale și tonul sarcastic față de erou aveau să fie perfecționate ani mai târziu în adaptările lor Marvel.
Spider-Man și Spider-Man 2: Revoluția Supereroilor
când a avut premiera Omul Păianjen (2002)Genul supereroilor nu avea nicio legătură cu mașina MCU. Raimi, lucrând cu scenariul lui David koeppEl a înțeles că atracția lui Peter Parker consta în faptul că era un underdogEste un ratat adorabil, mai degrabă decât un erou imaculat. Prin urmare, filmul funcționează aproape ca o poveste despre maturitateUrmărim un băiat timid care se îndrăgostește, suferă de bullying, își pierde unchiul și descoperă că are puteri de păianjen.
Prima oră este o curs de master despre originile supereroilorconstruind pas cu pas legenda crampoanelor create de Stan Lee y Steve ditkoDe acolo, confruntarea cu Spiridușul verde realizată de o imensă Willem Dafoe Are suișuri și coborâșuri, dar totul a fost un succes absolut: cu un buget de aproximativ 139 milioane, ridicat în jurul 825 millones în întreaga lume
În ceea ce privește premiile, Omul Paianjen A primit două nominalizări pentru Oscar (cel mai bun sunet și cele mai bune efecte vizuale), o nominalizare pentru BAFTAmai multe candidaturi pentru Premiile Teen Choice (a câștigat la trei categorii), a Saturn la cea mai bună muzică și o Premiul pentru alegerea poporului Filmul preferat. Succesul său a deschis larg ușa către valul de adaptări de benzi desenate care aveau să domine secolul XXI.
Doi ani mai târziu a sosit Spider-Man 2 (2004)Pentru mulți, aceasta este adevărata capodopera a lui Raimi și unul dintre cele mai bune filme cu supereroi realizate vreodată. Aici, regizorul își combină... sensibilitatea benzilor desenate Cu montajul său frenetic și limbajul vizual creativ, plin de obiective unghiulare, zoom-uri agresive și tăieturi extrem de expresive, filmul echilibrează drama romantică, comedia și acțiunea spectaculoasă, inspirându-se direct din panourile clasice din benzile desenate. Ioan romita.
Marele antagonist este doctor caracatiță de Alfred Molina, a cărei „scenă a nașterii” din sala de operație poartă amprenta Teroarea lui RaimiDacă ar fi vizionat fără sunet, ar putea trece aproape drept un fragment din Evil Dead, cu tremur de cameră, umbre și violență sugestivă. La nivel industrial, filmul a costat în jur de 200 millones si a crescut mai mult de 789 milioaneDar cel mai frapant lucru este recunoașterea: Oscar la cele mai bune efecte vizuale (pe lângă nominalizările pentru cel mai bun sunet și cele mai bune efecte sonore), două nominalizări pentru BAFTAprezență în Top 10 al anului conform AFI, A Premiul Criticului Cel mai bun film popular și alte șapte premii și nominalizări la Saturn.
Trilogia s-a încheiat cu Spider-Man 3 (2007), o livrare marcată de interferența studiuluiFilmul încearcă să gestioneze prea multe intrigi și personaje negative (cel Omul de nisip, Venin, noul Goblin…), iar tonul oscilează între drama serioasă și umorul neintenționat, cu celebra Peter dansează emo s-a transformat într-o memă. De-a lungul anilor, mulți fani au ajuns să o considere cu mai multă afecțiune tocmai datorită acelei laturi excesive și autoparodice și a prezenței unui Bryce Dallas Howard Foarte magnetic, dar totuși pare o oportunitate ratată: latura mai luminoasă a lui Raimi nu s-a potrivit pe deplin cu întunericul pe care îl cereau costumul negru și Venom.
Doctor Strange în Multiversul Nebuniei: Marvel îl lasă pe Raimi să joace
După aproape un deceniu fără lansarea unui lungmetraj ca regizor, Raimi a revenit în prim-plan cu Doctor Strange în Multiversul Nebuniei (2022), producția de Marvel Studios distribuit de Studiourile Walt DisneyEste a doua aventură solo a Stephen Stranie, creat inițial de Marvel Comics și al 28-lea film al Marvel Cinematic Univers.
Turnul îl conduce Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, xochitl gomez, michael stuhlbarg y Rachel McAdamsCu un buget de aproximativ 200 milioaneFilmul a depășit 810 millones de box office-ul mondial, demonstrând că atractivitatea lui Raimi a rămas intactă atunci când era asociat cu o franciză puternică.
Ceea ce este interesant aici este modul în care directorul gestionează strecurați-vă în interiorul mașinilor MCU fără a dispărea. Filmul pare conceput astfel încât să își poată etala aproape întregul repertoriu: există Aventuri psihedelice, acțiune cu supereroi, monștri, zombi, posesiuni și vrăjitorie, cu momente care amintesc de ambele Oz o lume de fantezie ca Army of Darkness sau chiar la piesele decorului Spider-Man 2 asupra clădirilor și structurilor urbane.
Deși amprenta „casei” Marvel este evidentă în structură și în anumite decizii de scenariu, este de remarcat faptul că Raimi oferă o operă care este în mare parte a sa.Vibrant și jucăuș, cu momente înfricoșătoare, umor negru și soluții vizuale ingenioase la probleme complexe ale intrigii. Este, într-un fel, un compendiu al diferitelor sale fațete condensate într-un singur blockbuster.
Drag Me to Hell: film horror de serie B cu atmosferă tipică anilor '90
Între Spider-Man 3 și saltul său în multiversul Marvel, Raimi s-a întors pentru scurt timp la rădăcinile sale cu Trage-mă în iad (2009)Un film de groază PG-13 care împinge limitele ratingului cu o creativitate brutală. Protagonistul este Christine Brown, interpretat de Alison lohmanUn angajat de bancă refuză prelungirea unei ipoteci unei țigance în vârstă și, drept răzbunare, primește un blestem demonic.
Distribuția este completată de nume precum Lorna Raver, Justin Long, Dileep Rao, David Paymer, Adriana barraza, Chelcie Ross, Reggie Lee, Molly Cheek, Bojana Novakovic, Kevin Foster y Flor de María ChahuaCu un buget de aproximativ 30 milioane, a strâns mai mult de 90 millones la nivel mondial, confirmând că publicul încă își dorea să-l vadă pe sălbaticul Raimi pe marele ecran.
filmul este un festival de lovituri, fluide, spaime de carnaval și glume macabre Reamintește foarte mult de spiritul anilor '80 și al serialului Evil Dead, dar este integrat într-o poveste cu o morală foarte clară despre vinovăție și consecințele unor decizii aparent minore. Intriga sa a fost comparată cu romanul. Hex de Stephen King și cu clasicul Noaptea Demonului (1957)Totuși, atingerea personală a lui Raimi, cu acel final crud care i-a lăsat pe toți nedumeriți, este ceea ce îl ridică în panteonul marilor sale filme.
Thrillere și film noir: Premoniție și Un plan simplu
La sfârșitul anilor '90, Raimi a surprins pe toată lumea cu o trecere către un teritoriu mai sobru. Un plan simplu (1998) adaptează cartea bestseller de Scott Smith (care a scris și scenariul) și spune povestea a doi frați și a unui prieten care găsesc un avion prăbușit cu o valiză plină de bani. De acolo, ceea ce părea a fi o lovitură de noroc se transformă într-o spirală de neîncredere, minciuni și violență.
În rolurile principale Bill Paxton, Billy bob Thornton, Bridget fonda y Brent BriscoeFilmul a avut un buget de aproximativ 30 milioane dar a crescut doar în jurul 16,3 millonesDeci nu a fost un succes comercial. Cu toate acestea, a fost foarte bine primit de critici: a fost comparat cu thrillerele polițiste din coen frați pentru umorul său negru și portretizarea lăcomiei în America rurală.
Filmul a obținut două nominalizări la OscarCel mai bun scenariu adaptat și Cel mai bun actor în rol secundar pentru Billy bob Thorntoncare a fost și candidat pentru Globul de Aur și a câștigat un premiu de la Asociația Criticilor de Film din Chicago, pe lângă nominalizările din Saturn și Premiile Chlotrudis. Peste orar, Un plan simplu A câștigat prestigiu ca una dintre cele mai serioase și dezumanizante lucrări ale lui Raimi, un studiu despre cum banii pot degrada complet oamenii obișnuiți.
În aceeași linie, cu un ton reținut, dar cu o notă supranaturală, este Premoniție (Darul, 2000). Aici, Cate Blanchett joacă AnnieO clarvăzătoare din Sud, după ce are o viziune legată de o crimă, este implicată într-o anchetă care o pune în vizorul unui criminal. Distribuția este de primă clasă: Giovanni ribisi, Keanu Reeves, Katie Holmes, Greg Kinnear, Hilary Swank, Michael Throw, Kim Dickens, Gary Cole, JK Simmons, rozmarin harris si muzica de la Danny elfman.
Cu un buget de abia 5 milioane, a realizat mai mult de 60 millones la box office, consolidându-l pe Raimi ca un regizor capabil să strălucească și în afara genului horror. Filmul se bazează pe Gotic sudicÎntr-o atmosferă umedă și apăsătoare, în care se împletesc abuzurile, superstițiile și secretele de familie. Spre deosebire de lucrările sale mai nestăvilite, aici regizorul se bazează pe un clasicism elegant care captivează atât prin mister, cât și prin drama umană, fără a pierde complet din vedere preocupările sale tematice despre greutatea vinovăției și forțele care pândesc în cotidian.
Rapid și mortal și Crimewave: Cele mai nebunești experimente
Rapid și mortal (The Quick and the Dead, 1995) Este abordarea particulară a lui Raimi față de western. În mijlocul mahmurelii... Fără iertare Clint Eastwood, regizorul decide să adopte abordarea opusă: un fel de western hiperbolic de benzi desenate centrat pe un turneu de dueluri într-un oraș dominat de un personaj negativ interpretat, încă o dată, de Gene Hackmann.
Protagonistul este Sharon Stonecare sparge imaginea masculină tipică a genului prin interpretarea unui misterios pistolar care caută răzbunare. Distribuția este completată de un tânăr Leonardo DiCaprio, Russell Crowe într-unul dintre primele sale roluri americane și Kevin ConwayFilmul are Exagerarea vizuală a lui Sergio Leone în domeniul desenelor animateWild se apropie de ochi, focuri „montate” pe glonț, culori saturate… Tot ceea ce îl face pe Raimi recognoscibil în afara genului horror este aici în forță. Ani de zile a fost subestimat, dar a câștigat apărători ca fiind unul dintre marile filme neînțelese ale carierei sale.
Și mai extremă este Val de crime (1985), scrisă împreună cu frații CoenPovestea urmărește un condamnat la moarte în timp ce povestește evenimentele care au dus la execuția sa pe scaunul electric, într-un fel de... o parodie dementă a filmelor polițisteTonul este apropiat de comedia absurdă a Zucker, Abrahams și Zucker (cei din Airplane!), dar filtrați prin energia vizuală a primelor filme ale lui Raimi.
Deși producția a fost problematică, cu producători care au intervenit și au limitat regizorul și frații Coen, rezultatul, în ciuda faptului că a fost inegal, conține multe scântei din ceea ce vom vedea ulterior perfecționat în bebeluș din Arizonacare a reușit să găsească acel echilibru între desene animate și acțiunea live. Crimewave Aproape că a distrus cariera lui Raimi în primele etape, dar astăzi servește drept o curiozitate fascinantă pentru cei care vor să vadă cât de departe poate fi întins stilul său.
Oz, o lume a fanteziei: Raimi la cel mai potrivit moment pentru familie
En Oz, o lume fantastică (Oz: Cel mare și puternic, 2013)Raimi se confruntă cu o proprietate Disney intangibilă și cu universul creat de L Frank BaumMulți se așteptau la ceva mai sinistru Oz, o lume fantastică din anii '80, dar studiul căuta o prequel luminos și colorat din clasicul din 1939.
cu James Franco ca viitorul Vrăjitor din Oz, însoțit de Mila Kunis, Rachel Weiss, Michelle Williams și obișnuitul Bruce Campbell Într-o apariție cameo, filmul pătrunde într-un tărâm copilăresc și fantastic, unde pericolul este mai degrabă sugerat decât explicit. Deși este departe de zilele sale pline de sânge, Raimi se arată confortabil jucându-se cu un design de producție elaborat și culori imposibile, aducând un simț al umorului jucăuș și câteva sclipiri de neliniște care îl diferențiază de alte propuneri fantasy ale vremii.
Deși unii fani Le-a scăpat un ton mai întunecat, dar filmul servește drept dovadă că regizorul știe cum să se adapteze la o franciză de familie mare fără a-și pierde complet controlul. privirea ei, mai ales în secvențele în care dezvăluie latura mai întunecată a acelei lumi a dulciurilor și vrăjitoarelor.
Între dragoste și joc: o dramă sportivă în afara terenului
Între dragoste și joc (Pentru dragostea jocului, 1999) Este probabil unul dintre cele mai puțin „Raimi” filme din întreaga sa filmografie. Kevin Costner, Kelly Preston, John C Reilly, Jena malone, Brian Cox și cu prezența JK Simmons, adaptează un roman de Michael Shaara și combină drama romantică și baseballul.
Intriga urmărește un jucător veteran aflat în mijlocul unei crize a vârstei mijlocii care, în timp ce luptă pentru ceea ce ar putea fi al său... ultimul meci importantFilmul retrăiește povestea ei de dragoste și cariera în flashback-uri. Filmul a costat în jur de 50 milioane și a ridicat niște 46 millonessub standardele studioului. Deși Raimi dă dovadă de o oarecare creativitate vizuală în piesele de teatru și în modul în care este filmat stadionul, Influența lui este abia sesizabilă în afara acelor momenteTotul pare o melodramă sportivă decentă, dar ușor de uitat, care nu se potrivește chiar așa cum este cu restul operei sale.
Moștenirea lui Sam Raimi
Până în ziua de azi, numele Sam Raimi Rămâne asociat în principal cu două blocuri mari: pe de o parte, Filme Spider-Man cu Tobey Maguire, care a definit modelul de adaptare a supereroilor pentru o întreagă generație; pe de altă parte, contribuțiile lor la filme de groazacu Evil Dead ca purtător de stindard și o referință constantă pentru noii regizori care continuă să exploreze genul.
Dar Raimi este mult mai mult decât atât. Cariera sa include thrillere sobre Ca un plan simplu, fantezie din copilărie precum Oz, comedii bizare precum Crimewave, interpretări extrem de personale ale genului western în The Quick and the Dead și experimente cu supereroi întunecați precum Darkman. Chiar și atunci când se îndepărtează de demonii kandarieni, de obicei strecoară o parte din umorul său negru, dragostea sa pentru fotografia time-lapse și înclinația sa de a-și pune protagoniștii în cele mai exagerate situații posibile.
Într-un peisaj actual dominat tocmai de tipul de blockbuster pe care l-a ajutat să-l popularizeze, figura sa este și mai interesantă: un meșteșugar cu propriul stil distinctiv, care a reușit să se miște între cinematografie independentă cu buget ultra-redus Și blockbustere de sute de milioane, rămânând în esență același copil din Michigan care se distra filmând orori imposibile cu prietenii săi într-o cabană izolată.
